Archivo diario: 23/03/2011

La impresionante historia del Panyee FC

El impresionante corto que ves sobre estas líneas está basado en hechos reales y cuenta la historia de la creación en 1986 de un equipo de fútbol en Koh Panyee, una isla flotante del sur de Tailandia.

Se trata de una acción publicitaria del TMB Bank, el Banco Militar de Tailandia (ver Wikipedia) creada por Leo Burnett & Arc Worldwide dentro de la campaña “Make THE Difference”.

Muy recomendable echarle un vistazo a las fotos de Koh Panyee en (Google),Google MapsFlickr.

También he encontrado este otro vídeo con la navegación por Google Earth y las fotos del campo de fútbol en la escuela local

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El zoótropo de Pixar

Una de las mejores maneras de entender la animación, y el sistema más antiguo, son los zoótropos es un artefacto compuesto por un cilindro con imágenes en su interior y una serie de ranuras. Las imágenes mostradas son sucesivas de una acción animada (el trote de un caballo, por ejemplo). Al girar a una determinada velocidad se produce la sensación de movimiento, de ver una secuencia animada. William Horner inventó en 1834 el zoótropo tal y como lo conocemos hoy en día, aunque los chinos crearon los primeros zoótropos hace casi 2.000 años. Horner llamó a su invento Daedalum (la rueda del diablo), y fue William F. Lincoln el que años más tarde hizo su propia versión a la que llamó Zoetrope (rueda de la vida). Este y otros artilugios fuero los precursores del cine, la televisión y la animación.

Como no podías ser de otra manera Pixar, uno de los grandes creadores de animación de nuestros días, creó su propio zoótropo en 2006 para el 20 aniversario de su fundación. Ahora la factoría de animación cumple 25 años y este maravilloso zoótropo puede verse en diferentes exposiciones itinerantes por todo el mundo, y de manera permanente en Disney California Adventure Park y en Hong Kong Disneyland


Foto Peter E. Lee

Vía Neatorama

 


The Greatest Movie Ever Sold: vuelve Morgan Spurlock

En 2004 se estrenó “Super Size Me” un documental dirigido por Morgan Spurlock, donde el propio cineasta estuvo durante un mes comiendo únicamente hamburguesas. Siempre vinculado al genero documental polémico e irreverente Spurlock estrena ahora “The Greatest Movie Ever Sold” una película sobre el marketing, la publicidad y el product placement.

La película se pudo ver en el pasado Festival de Sundance en enero, y llegará a los cines el próximo 22 de abril. La película se ha financiado a través de product placement de multitud de productos que se muestran con toda claridad, de tal manera que el filme es casi la historia de cómo se han conseguido los fondos para su realización. Una película sobre la publicidad financiada con publicidad.He’s not selling out, he’s buying in (él no está vendiendo, está comprando en) es el juego de palabras eslogan de la película.

No la única película de Spurlock en 2011, ya que también está previsto el estreno de “Episode Four: A Fan’s Hope” un documental sobre todo el fenómeno fan y freak del Comic Con de San Diego.

Puedes seguir a Morgan Spurlock en Twitter


100 Segundos para la geolocalización de la historia de la humanidad

Hacer una cronología de la historia con la siguiente animación es una forma muy clara de como el mundo se fue descubriendo, mostrando puntos en el mapa donde sucedieron hechos históricos de manera continua, donde los años son milesimas de segundo. El banco de información para lograrlo fue Wikipedia quien tienen hecho registrados desde 400 A.C. hasta el 2011, y muchos de ellos con coordenadas de donde sucedieron.

Ganadora de la “Mejor visualización” del Matt Patterson’s History Hackdayen enero de 2011. Para hacerlo, fueron analizados un volcado XML de todos los artículos de Wikipedia (30Gb) y se sacaron 424 mil artículos con coordenadas y 35.000 referencias a los acontecimientos.

 

vía: fayerwayer

 


Suiren por Tomoya Kimpara

¿Abstracción o diseño orgánico con piezas tecnológicas?, no nos importa la verdad, pero esta clase de videos son los que simplemente nos encantan postear, para disfrutarse en HD, auriculares y pantalla completa (lease que siempre doy estas instrucciones en cierto videos). Para sacarnos de aburrimiento de la semana y darnos una chispa de inspiración.

Suiren por Tomoya Kimpara es el SIGGRAPH 2010 WINNER Electronic Theater

 


Map Art por Matthew Cusick

Matthew Cusick, es un pintor que ha encontrado en los mapas una forma de expresión para su arte, no solo se trata de hacer pegotes con mapas sino realmente hace una búsqueda del significado de cada una de las piezas que recorta y usa en sus pinturas, podemos ver el claro detalle que sus obras manejan, que en gran medida le dan un color natural a las piezas. ¡Sorprendente!

“Los mapas han jugado un papel importante en mi trabajo desde 2001. Comencé a usar los mapas como un sustituto de la pintura y como una manera de iluminar la historia sociopolítica de mi tema. Descubrí que con los mapas que podría crear mosaicos conceptuales con el territorio al hacer mis temas con las reliquias auténticas de su propia línea de tiempo. También, al igual que una vieja fotografía, un mapa visual imparte un portal hacia el pasado, la preservación de la manifestación de la existencia.”

 

 

 


Blinky™

Soy fanático de la ciencia ficción al estilo Asimov , las historias de robots con inteligencia artificial me parecen extraordinarias y en general la temática futurista es lo principal para que este tipo de historias me llamen la atención.

En la mayoría de las tesis sobre filmes de robots, la tragedia se desencadena ante una fidelidad que los robots tienen a los humanos, como si estos no conocieran una respuesta hacía el rechazo, “si logramos crear algo que nos ame de manera fiel, sin medida y nunca sepa dejar de hacerlo ¿Podremos ser responsable con ello?”. Las tesis demuestran que sabemos amar, sabemos superar el rechazo de los demás ante este sentimiento; pero, parece que el humano no puede asumir un rol ante algo que nunca dice no, que nunca se enoja, que nuca dejar de estar a nuestra disposición.

Blinky es un interesante cortometraje aunque con un final un tanto esperado, nos deleita las pupilas con una buena fotografía,  que me evoca un poco a I’m Here, con un escenario futurista pero que se siente contemporáneo. Cada que vemos un filme de robots con Inteligencia Artificial (IA), hay una especie de reflexión sobre lo que somos como humanos y donde se dibuja  ese límite entre lo que nos define como tales, ¿hasta donde dejamos de ser racionales para ser impulsivos, instintivos e inconscientes?

Escrito y dirigido por Ruairi Robinson
Protagonizada por Max Records de “Where The Wild Things Are “.
Cinematografía por Macgregor
Música de Ólafur Arnalds, cortesía de Erased Tapes
Financiado por Bord na hÉireann Scannán / Irish film Board